2026年8月20日，南京财经大学新闻与文化传播学院“广陵漆心”实践团赴扬州非遗珍宝馆开展暑期“三下乡”实践活动。这既是一次专业实践，更是一堂行走的“大思政课”——在两千四百余年的漆器文脉中读懂文化自信，在与传承人的对话中感悟工匠精神，在传播困境的调研中强化青年担当。

扬州非遗珍宝馆珍藏并展示了扬州漆器、雕版印刷、扬州玉雕、扬州剪纸等非遗项目精品万余件。其中，扬州漆器髹饰技艺于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。走进展厅，从战国彩绘漆器到明清雕漆嵌玉，两千四百余年的历史在眼前依次展开。团队成员在参观中深切感受到：扬州漆器不只是“博物馆里的展品”，更是一部用大漆书写的城市编年史。每一件作品都是一个时代的切片，记录着运河的流淌、审美的变迁以及匠人手掌的温度。

图为点螺《四大名楼》地屏 张思梦供图

读懂文化自信：在千年文脉中寻找精神根脉

文化自信从哪里来？答案就藏在历史里。

自上世纪70年代起，数十件扬州漆器精品被选作国礼赠予外国元首，见证了中国特色大国外交的辉煌历程。曾陈列于人民大会堂的雕漆嵌玉大挂屏《和平颂》、赠送给奈良唐招提寺的《友谊之舟》——这些作品承载的不仅是技艺，更是大国交往的历史记忆与民族文化的自信表达。

团队成员在刻漆《清明上河图》地屏前驻足良久。艺人以刀代笔，在漆面上剔刻出北宋汴京城的繁华盛景——虹桥上车马穿行，汴河上舟楫往来，街肆间商贾云集。黑漆为底，刻痕处或填彩或留黑，远观如墨色长卷徐徐展开，近看则刀痕历历。一位团队成员在笔记中写道：“站在它面前，你能感受到一个时代的呼吸。这就是文化自信的样子——不需要解释，站在那儿就懂了。”

通过参观，团队成员深刻认识到：中华优秀传统文化不是书本上抽象的概念，而是一件件看得见、摸得着的作品，是一代代人用双手创造出来的文明印记。文化自信的底气，就藏在这些跨越千年的作品里。

图为刻漆《清明上河图》地屏 裴智鑫供图

感悟工匠精神：在指尖体验中理解“择一事终一生”

真正的触动发生在点螺工艺体验环节。在传承人的指导下，团队成员尝试用镊子将细如秋毫的螺钿薄片嵌入漆面预设的纹路中。工作台前，贝壳薄片在灯光下泛起七彩晕影，看似简单的动作却需要精准控制力道与角度，稍有偏差便会前功尽弃。一位团队成员在反复尝试后感慨道：“短短十几分钟已觉手心冒汗，难以想象匠人竟用数十年光阴打磨这一门技艺。”

传承人告诉团队成员，一件雕漆精品需髹漆上百层，每层阴干后方可髹下一层，仅制胎与髹漆便耗时数月乃至数年。“我们这一辈子，其实就做了一件事——等漆干。”他摊开手掌，指节处厚厚的茧子无言地诉说着岁月。

什么是工匠精神？它不是一句口号，而是四十年如一日的坚守，是在重复与枯燥中始终不曾放弃的精益求精。这一体验让团队成员深刻理解了“择一事、终一生”的分量。有成员在实践日志中写道：“以前觉得‘匠心’是个抽象的词，现在才知道，它是手心冒汗时也不敢松手的那股劲。”

图为漆器工艺体验环节 裴智鑫供图

强化青年担当：在社会实践中明确使命方向

实践的另一个重要收获，是对“青年担当”的重新认识。

传承人在采访中对团队成员说：“你们懂新媒体的玩法，希望能帮我们把漆器的故事讲给更多人听。”这句话让团队成员意识到，青年一代在非遗传承中的角色不一定要成为匠人，但可以成为传播者——用专业所学，为非遗搭建一座通往当代的桥梁。

团队成员在调研中发现，扬州漆器不缺文化厚度，缺的是与当代生活建立连接的传播语言。价格门槛、内容错位、互动缺位——每一环节都存在断层，而这些断层正是青年一代可以发力的方向。随队指导老师在研讨中分析道：“非遗传承的关键，不是把技艺供在展柜里，而是找到一套能让年轻人看见、理解并愿意主动分享的传播方式。这正是新闻传播专业学生的用武之地。”

图为团队在扬州非遗珍宝馆合影 吴怡冰供图

一堂没有讲台的“思政课”

通过实地参观、工艺体验、公众访谈与传承人对话，团队成员从历史、技艺、传播三个维度系统梳理了扬州漆器的文化价值与当代困境，也在这个过程中完成了对文化自信、工匠精神和青年担当的深度理解。

从展厅到工坊，从对话到体验，这堂行走的思政课没有讲台，也没有课件，却让团队成员在两千四百余年的漆器文脉中，读懂了课本之外更深层的东西——文化自信不是一句口号，而是站在漆器前感受到的民族底气；工匠精神不是抽象概念，而是传承人四十年如一日等漆干的执着；青年担当不是宏大叙事，而是“帮我们把漆器的故事讲给更多人听”这份沉甸甸的信任与期待。一次社会实践的结束，恰恰是更多思考与实践的开始。团队将把此次调研的所见所闻、所思所感转化为调研报告与传播作品，以青年之笔记录非遗之美，以专业之力回应时代之需，让这堂思政课的收获不止于这个夏天。

（通讯员 张思梦）