2026年8月上旬，南京财经大学新闻与文化传播学院“广陵漆心”实践团赴扬州非遗珍宝馆开展暑期“三下乡”实践活动。团队聚焦扬州漆器髹饰技艺，结合实地体验与新媒体调研，发挥专业特长，探索非遗活态传播路径。
扬州漆器髹饰技艺于2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录，至今已有2400多年历史。从战国彩绘漆器到明清雕漆嵌玉，展品勾勒出扬州漆器“因运河而兴、因交融而盛”的发展脉络，团队成员深刻认识到大运河作为“文化大动脉”在促进南北技艺交融中的独特作用。
图为雕漆嵌玉大挂屏《和平颂》 裴智鑫供图
沉浸式观摩：从历史深处读懂漆器文脉
团队成员在漆器展厅认真观摩各类漆器珍品，重点围绕扬州漆器的历史演变与工艺类型进行资料采集与影像记录。展区陈列了雕漆嵌玉、点螺、平磨螺钿、刻漆等十大类漆器作品。在刻漆工艺展区，一幅《清明上河图》地屏引得众人驻足——艺人以刀代笔，在漆面上剔刻出北宋汴京城的繁华盛景，刀法刚劲有力，线条流畅如画，深浅浓淡间尽显刻漆工艺“运刀如笔”的精妙。团队拍摄组分工协作，记录展品整体构图与纹样细节，对雕漆作品的漆层厚度与雕刻深度进行文字存档，为后续调研报告积累翔实素材。
图为《清明上河图》 裴智鑫供图
对话与倾听：在交流中发掘传播困境
探究“新媒体时代下扬州漆器的传播困境”是本次调研的核心环节，团队在与馆内工作人员及不同年龄层、不同背景的参观游客展开深度交流后，从受众视角系统收集了漆器传播的痛点、需求与可能的突破口。
据珍宝馆讲解员介绍，目前馆内虽已开设抖音官方账号并定期发布展品介绍视频，但受限于人手不足和专业运营经验欠缺，账号更新频率不稳定，互动数据也不理想。她表示：“我们有最好的内容，每一件漆器背后都有故事，但不知道怎么用新媒体的语言讲出来。”这一现实困境让团队成员深感，非遗传播不仅需要“好内容”，更需要“懂转化”的专业力量介入。多位工作人员均表达了对高校团队参与内容共创的期待，认为大学生的创意视角和新媒体操作能力恰是当前场馆运营中最紧缺的环节。
一位扬州本地的大学生游客则在访谈中提供了更具当代消费视角的思考。她告诉团队成员，自己曾在抖音上刷到过漆器开箱视频，视频中博主将一件点螺圆盘从包装中缓缓取出，螺片在灯光下折射出五彩光芒，“工艺真的震撼到我了，但看到价格标签的瞬间就冷静了”。她坦言，身边同龄人对非遗产品普遍存在“喜欢但买不起”“欣赏但不了解”的矛盾心理。她建议，可以开发更多小型文创产品，如漆器书签、雕漆纹样丝巾等，降低年轻消费群体的购买门槛，“如果有一两百块钱能买到的漆器小物件，我肯定愿意下单”。她还提到，自己曾在社交媒体上关注过“故宫文创”的案例——故宫将馆藏文物元素提炼为轻量化文创产品，配合短视频平台的话题运营，成功让“高高在上”的宫廷文化走入寻常百姓家。她认为扬州漆器同样可以走这条路，“不一定非要买几万块的屏风，一个小书签、一个钥匙扣，也能让人感受到漆器的美”。
一位陪同孩子参观的年轻家长则从亲子教育的角度提出了建议。她表示，非遗场馆往往缺乏适合儿童的互动项目，“走一圈看下来，孩子只觉得好看，但没有参与感”。她希望珍宝馆可以设置更多亲子互动环节，比如简易的漆器纹样拓印体验、螺片拼贴手工等，让下一代从小接触非遗、亲手感受非遗的温度。她举例说，自己曾带孩子参加过苏州博物馆的“小小文物修复师”体验活动，孩子们在模拟修复中不仅学到了知识，更对文物产生了情感连接，“有了情感连接，他们长大以后才会真正去关注和传承”。
这些来自不同群体的声音，使团队成员更加清晰地意识到：扬州漆器不缺文化厚度，缺的是与当代生活建立连接的传播语言。
破局新探：在跨界与数智化中寻找传播增量
团队成员在调研中还注意到，珍宝馆在“非遗IP化”方面已有更多布局。2025年5月，珍宝馆两件精品——雕漆山子雕《云山雨霁》和中国工艺美术大师汪德海设计的白玉籽《仙娥玩月》——亮相扬州携手《如鸢》推出的汉文化宣传片《鸢承汉韵》，该片在扬州、纽约、伦敦、巴黎、东京五座城市同步播放，让千年漆艺化身文化使者走向世界。团队成员在讨论中认为，这种“借船出海”的策略值得进一步深化——扬州漆器本身拥有“国礼”背景，像曾摆放在人民大会堂的雕漆嵌玉大挂屏《和平颂》、赠送给奈良唐招提寺的《友谊之舟》等，都是极具辨识度的文化IP符号，若能借鉴“如鸢”联动的成功经验，将这些经典作品的传奇故事转化为系列短视频或联名文创，有望在更广泛的年轻群体中形成传播效应。
在数字化传播方面，团队成员也关注到珍宝馆的最新探索。2025年6月，珍宝馆携手中国文化传媒集团，在国家级权威平台“中国文化传媒新文创藏品平台”推出雕漆数字藏品《山行》葫芦瓶，限量发售2200件，当日全部售罄。团队成员讨论认为，数字藏品与高精度数字化展示，为漆器提供了“轻量化触达”的新可能——不必亲临扬州，也能在线上感受漆器之美与工艺之精。
此外，团队成员还留意到，扬州螺钿技艺在2026年成功亮相世界杯，螺钿镶嵌系列文创产品获得世界杯大中华区总授权商授权，是江苏唯一入选“非遗遇见世界杯”项目的非遗产品，目前已开发收纳盒、梳妆镜、太阳镜、机械键盘五大品类，实现了非遗从观赏藏品到日常用品的转型，后续还将登陆世界杯官方线上商城。这一案例让团队成员看到了扬州漆器“走出去”的更多可能——非遗传播不应局限于博物馆和传统文化圈层，而应主动拥抱体育、游戏、文旅等大众消费场景。
指尖传承：在打磨中感悟匠心
2026年8月初，团队走进珍宝馆非遗体验区，该区域设有大师工作室与研学基地，是游客零距离接触非遗技艺的互动空间。在点螺工艺体验环节，团队成员在传承人的指导下尝试螺片切割与镶嵌。看似简单的动作，却需要精准控制力道与角度，稍有偏差便前功尽弃。一位团队成员在体验后感慨：“短短十几分钟已觉手心冒汗，难以想象匠人要用数十年光阴打磨这一门技艺。”这一体验让团队成员直观感受到传统手工艺的精湛与不易。
图为体验漆器制作过程 裴智鑫供图
与传承人对话：为漆艺寻找当代答案
团队对扬州漆器髹饰技艺传承人进行了专访。“漆器最打动人的，是时间。”——传承人指着展柜中的雕漆屏风告诉团队，一件雕漆精品需要髹漆上百层，每层完全阴干后才能髹涂下一层，仅制胎与髹漆环节就要耗时数月乃至数年。谈及当前的传承困境，他坦言，漆艺从业人员培养周期长、收入偏低，人才缺口是目前面临的最大难题；同时，当下大众审美观念发生变化，漆器的社会需求和审美关注度逐渐降低，市场逐步萎缩。但他也提到，近年来新媒体为漆器的传播打开了新的窗口。当被问及对大学生有何期许与建议时，他表示：“你们懂新媒体的传播方式，希望能帮我们把漆器的故事讲给更多人听。”
图为团队合影 吴怡冰供图
以青年之眼，观非遗之变；以专业之力，传文化之声。本次扬州非遗珍宝馆调研是“广陵漆心”团队暑期社会实践的核心环节，通过实地参观、工艺体验、公众访谈与传承人对话，团队成员从历史、技艺、传播三个维度，系统梳理了扬州漆器的文化价值与当代困境，并深刻认识到：非遗传承不仅需要保护技艺本身，更需要构建一套面向年轻群体的传播话语体系。未来，团队将以青年视角挖掘漆器故事，以专业所长传播非遗之声，为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展贡献青春力量。
（通讯员 裴智鑫）
