甘熙故居始建于清道光年间，这里不仅是江南传统民居文化的缩影，更是南京云锦织造技艺非遗传承的重要阵地。7月20日，为聚焦云锦织造技艺的传承现状，南京财经大学会计学院“天工织韵，金陵霓裳——南京云锦织造技艺非遗传承”团队前往甘熙故居展开深入实地探访。

建筑格局考察：老宅空间里的云锦传承印记

沿中轴线走访，在这片兼具秩序感与生活气的空间里，云锦传承的痕迹随处可见。穿过天井进入内院，听到不远处间或传来“答答”的机杼声，循着声音往里走，来到了南京云锦木机妆花手工织造技艺国家级代表性传承人周双喜老师的工作室，房间正中是一架挂着“千丝万缕”细细白线的大花楼织机。织机上细密的丝线纵横交错，仿佛还留存着匠人穿梭织造的温度，团队成员驻足观察，看着织机上未完成的云锦半成品，能清晰感受到传统民居空间与非遗技艺传承的深度交融。

图为大花织楼机 李增瑜 供图

团队成员在观察笔记中写道：“这错落有致的院落布局，不仅体现着传统家族的秩序感，更是云锦传承脉络的空间映射。周双喜大师的工作室在此扎根，让古老的民居与璀璨的云锦技艺相互滋养，传承之路清晰可见。”

雕刻艺术调研：纹样里的匠心共鸣与传承对话

在调研过程中，成员的目光被故居里精美的雕刻装饰吸引。大家拿出放大镜仔细端详正厅木门上的雕刻，只见繁复的纹样层层叠叠，刀工细腻流畅，每一处转折都仿佛诉说着工匠的匠心。突然，一位成员发现这雕刻上云纹的线条走向，和云锦中的缠枝云纹很像。

图为云锦 李增瑜 供图

文保工作人员讲解到：“这些木雕图案为传统工匠家族传承的范式图稿衍生变体，其艺术表现形式会随着不同历史时期的审美风尚产生演变，同样，云锦织造所用的纹样图稿也具有极高的历史价值与艺术价值，每一幅设计图稿均承载着历代传承者的技艺精髓与创作智慧。二者在传统工艺美学体系中所遵循的设计理念与创作规律殊途同归。”

通过文保员的讲解，团队成员们豁然开朗。那些精美的木雕与绚丽的云锦，恰似时光的琥珀，封存着匠人们对极致美学的执着追求与对精湛技艺的不渝坚守。这两种迥异的艺术形态，如同源之水，奔涌着对传统文化一脉相承的炽热深情，激荡出跨越时空的传承交响。

文化载体研究：传承现场的活态实践观察

调研中，团队重点考察了甘熙故居作为云锦传承载体的功能。踏入周双喜老师的工作室，檀木架上陈列的云锦纹样线稿泛着岁月的光辉，与墙上悬挂的云锦小样交相辉映。金丝银线在竹编筐中流光溢彩，十余把形制各异的大花楼木织机梭子整齐码放，每支梭子的手柄都被磨出温润的弧度，诉说着千万次穿梭的故事。

走访附近老街坊时，陈爷爷回忆：“常能看到传承人在这里给游客演示织造，还有年轻人来请教技艺。”团队了解到，甘熙故居常为传承人提供与公众交流的平台，让云锦技艺从织机走向生活。成员们表示：“亲眼看到这些活态传承的场景，才真正理解非遗不是陈列的展品，而是在匠人手中不断生长的文化生命力。”

图为团队成员与社区人员共同参观展品 李增瑜 供图

实践总结与思考：青春视角下的传承使命

从周双喜工作室的大花楼织机到师徒作品展的精美云锦，团队成员以调研为契机，近距离触摸云锦传承的脉络，深刻感悟到非遗不仅是历史的瑰宝，更是连接过去与未来的文化纽带。每一道云锦纹样、每一次经纬交织，都承载着匠人们的智慧与坚守。未来，团队将始终以调研所得为动力，助力云锦传承，秉持“匠心守、技艺传、文化兴”的精神，为南京云锦织造技艺的传承与发展贡献青春力量，让这“寸锦寸金”的技艺在新时代绽放更耀眼的光芒。（通讯员 邵雨爽）