7月19日，为保护中华民族非物质文化遗产，南京财经大学会计学院“数织锦生”团队带着“用数字化技术激活非遗生命力”课题，叩访南京云锦博物馆这座“文明容器”。团队成员通过看展品、对话织匠、体验工艺，在云锦的流光溢彩中探寻传统工艺与现代管理的碰撞点，为古老织物注入年轻的学术思考。

赴一场经纬交织的时光之约

清晨的南京云锦博物馆静谧矗立，“数织锦生”团队成员们手持提前整理的调研提纲，目光掠过门楣上“南京云锦博物馆”七个鎏金大字时，眼中既有对非遗文化的敬畏，也有对跨界研究的期待。

图为南京云锦博物馆门口 冯靖迪 供图

步入展厅，首先映入眼帘的是“时光殿堂”中陈列的元明清三朝云锦珍品。一件清乾隆年间的“妆花缎龙袍料”静静铺展在恒温恒湿的展柜中，金线织就的龙纹在灯光下流转着柔和的光泽，每一寸经纬都凝结着“寸锦寸金”的极致工艺。

在“挑花结本”技艺展区，传承人正在复原一架大花楼木织机。团队成员们围着织机驻足良久，团队记录人员实时记录着织工的操作频率。“传统织法的日产量不足0.5米，但市场价值却远超普通织物。这种‘低产量高附加值’的模式，如何通过数字化手段平衡传承与效益？这正是我们要破解的核心问题。”

图为织匠复原大花楼木织机 冯靖迪 供图

在典藏之所解码文化资产的价值密码

博物馆的“非遗活化实验室”是团队此行的重点调研区域。这里陈列着近年来云锦与现代设计结合的创新产品：从融入云锦纹样的笔记本封面，到采用简化织法的围巾披肩，传统工艺正在尝试走进日常生活。团队成员们仔细查看每件产品的标签信息，并不时向工作人员询问生产流程与市场反馈。“你们看这件文创丝巾，定价是普通丝巾的5倍，但复购率却达到30%。”刘同学指着展柜中的样品，向队友们分析道，“这说明消费者愿意为文化附加值买单，但前提是要让他们理解‘附加值’在哪里。或许可以设计一套‘文化价值评估模型’，从历史渊源、工艺复杂度等维度为云锦产品赋值，让抽象的文化价值变得可量化、可感知。”

在与博物馆研究员的座谈中，双方围绕“云锦技艺的数字化保护”展开了深入探讨。研究员提到，目前馆内已完成部分珍品的3D扫描，但如何将这些数字资产转化为可持续的文化生产力，仍是未解难题。

当谈及年轻一代对传统工艺的认知度时，团队成员们分享了前期在高校做的问卷调查：87%的受访者知道云锦是“非遗”，但能准确描述其工艺特点的不足15%。“这说明传播方式需要创新。”

以数字之梭，织就传承新篇

离开博物馆时，团队成员们手中的调研笔记已经密密麻麻，手机里存满了纹样照片，更重要的是，心中对“数织锦生”的课题有了更清晰的方向——团队计划与博物馆合作，开发一款融合云锦文化的互动小程序：用户可以通过“虚拟织锦”游戏了解南京云锦，在解锁纹样的过程中学习非遗知识，使其变成生动的文化语言。

“传统工艺的传承，从来不是守着老物件不动，而是要像云锦织法一样，在固定的经纬中不断创新纹样。”团队队长说道，语气中满是期待，“我们用数字技术为云锦‘织’出的新纹样，或许就是让云锦在当代‘活’起来的密码。”

此次南京云锦博物馆之行，对“数织锦生”团队而言，既是一场文化浸润，更是一次数字化实践的启程。当人工智能的先进遇上云锦的灵动，或许能编织出一幅传统与现代共生共荣的动人图景——这不仅是对一门技艺的致敬，更是年轻一代用守护文化根脉的生动尝试。（通讯员 冯靖迪）

图为团队参观南京云锦博物馆合照 冯靖迪 供图